Diary of Memories I do Not Have

Eine daraus abgeleitete Szene voller Möglichkeiten, in der die Hauptfigur zu einem Hilfs-Ich wird und ihre Vergangenheit aus der Perspektive einer anderen Person verwandelt. Sie distanziert sich vom Drehbuch und desensibilisiert die Situation durch Selbstporträt-Aufnahmen, die jeden Schritt der Geschichte erzählen, wobei sie zugleich eine physische, digitale und kontextuelle Manipulation des Ausgangs ermöglichen. Das alltägliche Herz, bereit, sich unter dem Einfluss von Erinnerungen zu verändern, die ihm nicht länger gehören. Wenn es überlieferte Glaubensvorstellungen über weitergegebene Situationen und Eigenschaften gibt, glaube ich, dass dieses Band durchtrennt wurde, als die Fotografie es mir erlaubte, unterschiedliche Enden all dieser Geschichten zu materialisieren.

„A Diary With Memories That I do Not Have“ begann 2010. Ich begann meine fotografische Arbeit mit Selbstporträts, und diese symbolisieren für mich einen Raum der Katharsis. In der Fotografie entwickelte sich unbewusst das Bedürfnis, Situationen, traumatische Störungen, Depressionen und Phobien offenzulegen, unter denen ich litt und die ich damals nicht auszudrücken wusste. Zu dieser Zeit kam ich auch mit den als „Suizidfotografinnen“ bekannten Künstlerinnen in Berührung und identifizierte mich mit ihnen, insbesondere mit Francesca Woodman und Diane Arbus. Durch diesen Prozess wurde vieles sichtbar, und die Selbstporträts dienten anschließend als Grundlage psychologischer Behandlungen, insbesondere mit Techniken des Psychodramas (Jacob Levy Moreno – 1925) und EMDR (Francine Shapiro – 1987).

Dieses Projekt befasst sich mit der Desensibilisierung traumatischer Erinnerungen an sexuelle Übergriffe mithilfe von Fotografie, Geräuschen und Performance. Dabei wurden gezielt EMDR- und Psychodrama-Techniken eingesetzt, und mein Körper und meine Geschichte dienten als Experiment.

Eine Chimäre, um die Unmöglichkeit zu bekräftigen, vergangene Erfahrungen zu verwandeln, denn wenn ich mich nach dem Himmel sehne, ohne Flügel zu haben, bin ich für diejenigen, die mich ansehen, nur eine Träumerei. Doch selbst wenn ich nicht fliegen kann, mit meinen feststehenden Füßen, in denen ich schicksalhaft gefangen bin, ist dieser Boden, der mich verwurzelt, angesichts dessen, wonach ich mich so sehr sehne, nicht länger absolut. Mein Blick heftet sich auf das weltliche Verlangen, verändert die gesamte Perspektive und schafft Härte, sodass ich zum schönsten aller Vögel werde. Dies ist der Moment, in dem ich entdecke, dass die Anklage der Trost des Gefangenen ist, denn er zeigt auf das, was er nicht kennt, und glaubt, Fliegen sei eine Krankheit.

Das Foto diente als Grundlage für die Arbeit an meiner Schwierigkeit, meine Erfahrungen verbal zu erkunden. Meine Fotografie ließ sich mit den Rollen der Entwicklungstheorie, der Umkehrung der Protagonistenrolle und der Spiegeltechnik in Verbindung bringen – Techniken, die im Psychodrama entwickelt wurden und den Phasen des Selbstporträts als katalytischer Erfahrung entsprechen. Im Selbstporträt übernahmen meine Hilfs-Ichs die Bühne, und durch diesen Spiegel wandte ich die EMDR-Techniken an (Desensibilisierung und Verarbeitung durch Augenbewegungen). Da ich eine Abfolge von Traumata erlitten hatte, litt ich an PTBS und hielt deshalb vieles von dem, was geschehen war, selbst für fiktiv. Indem EMDR jedoch beide Gehirnhälften einbezog, reaktivierte es die Verarbeitung von Erfahrungen, die vergessen oder verschlimmert worden waren.